レア・セドゥ主演『それでも私は生きていく』にYOU、柴門ふみ、三宅唱監督ら各界著名人が絶賛コメント　3種類のアザービジュアルも解禁

レア・セドゥ主演最新作『それでも私は生きていく』が5月5日（金・祝）より公開。このたび、3種類のアザービジュアルと、本作に届いた各界著名人11名からの絶賛コメントが解禁となった。

本作は『未来よ こんにちは』(16)で、第66回ベルリン国際映画祭 銀熊(監督)賞を獲得し、フランス映画界を代表する存在となったミア・ハンセン＝ラブ監督が自身の父親が病を患っていた中で脚本を書いた自伝的作品。父の病に対する“悲しみ"と新しい恋の始まりに対する“喜び"という正反対の状況に直面するシングルマザーの心の揺れを繊細に描き出す。親の死を意識したときに誰もが感じる無力感や恐れだけでなく、新しい情熱が生まれる可能性も描くことで、人生を愛したくなる感動的な映画に仕上げ、第75回カンヌ国際映画祭でヨーロッパ・シネマ・レーベル賞を受賞した。

主演は、フランスを代表する俳優レア・セドゥ。本作では主人公サンドラの複雑な心の機微を見事に表現し新境地を開拓。また、名優パスカル・グレゴリーが主人公の父ゲオルグに扮し、教師であるがゆえに大事にしてきた“知識"や“言葉"が病により失われていく様を驚くほど丹念に演じている。サンドラにとって希望の光のような存在となる恋人クレマンを好演するのは『わたしはロランス』(12)のメルヴィル・プポー。この3人が互いに作用し調和の取れたアンサンブルを奏でる点にも注目だ。

今回解禁となった3種類のアザービジュアルは主人公サンドラの劇中見せる様々な表情を切り出したもので、35ミリフィルムで引き立つ強い色味も印象的。大きなリュックを背負ったサンドラがドアに耳を当てる姿（写真中央）を捉えたのは映画のオープニングシーンで、父ゲオルグの家を訪ねた彼女は、開け方が分からず混乱しているドアの向こうの父の言葉に慎重に耳を傾けながら、優しく促していく。頬づえをつきながら柔らかな表情で真っすぐ前を向き、うつむく彼女の視線の先には彼女が慕う老いた祖母が（写真左）。父の見舞いに来た施設の屋上で物思いにふける表情を浮かべる背景には、パリの曇り空が広がっている（写真右）。

これらのビジュアルを通じて、物語の中で“別れ”の準備をしていくサンドラの姿も感じ取ることができるが、監督は、本作が描く“父親との別れ”について、「誰かが生きているうちから、哀悼の気持ちを感じるのがどんなことかを、この映画で伝えようとしました。ゲオルグはもうサンドラの知っている父親ではなくなっているけど、まだ生きている。精神が消えてしまっていても、彼の感性、存在といった部分は残っている。消失と存在が同時にあり得るという矛盾した動きは、私の心を大いに揺さぶる源であり、それを皆さんに感じてもらいたかったんです」と語る。

このビジュアルのうち、レア・セドゥの表情を大きく写した写真左の頬づえバージョンは、新宿武蔵野館、シネスイッチ銀座ほか一部の上映劇場にて公開日初日より本作を鑑賞した方にアザービジュアルチラシとして先着プレゼントされる（数量限定／なくなり次第終了）。

このたび本作にコメントを寄せたのは、YOU（タレント）、柴門ふみ（漫画家）、三宅唱（映画監督）、岩井志麻子（作家）、真舘晴子（The Wisely Brothers・ミュージシャン）、伊藤さとり（映画パーソナリティ）、山崎まどか（コラムニスト）、小柳帝（ライター・編集者）、今祥枝（ライター・編集者）、坂本安美（アンスティチュ・フランセ日本 映画プログラム主任）、井戸沼紀美（上映と執筆・肌蹴る光線）の11名。劇中サンドラが見せる様々な表情や、それを演じたレア・セドゥ、現代を懸命に生きようとするひとりの女性の人生を真摯に描き出した監督に対して、それぞれの言葉で賛辞が寄せられている。コメント全文・一覧は以下にて。

『それでも私は生きていく』は5月5日(金・祝)より 新宿武蔵野館、シネスイッチ銀座ほか全国順次公開。

『それでも私は生きていく』に寄せられた絶賛コメント（順不同・敬称略）

――YOU（タレント）
人生とはきっと遠くで眺めると　それぞれが放物線を描きながら送る時間のことで
その線に関わる幾つもの点こそが記憶となって　
人の心を動かすのだろう
どこにいる誰にとっても　容易い線などないのだから　誰もが肉体と魂を持て余すんだ

――柴門ふみ（漫画家）
抑制的なヒロインが、突発的に流す涙にやられました。
恋するシングルマザーの繊細で複雑な感情を見事に表現するレア・セドゥのなんと魅力的な事か。
人生ってそうなんだよなあと、大人を唸らせる映画です。

――三宅唱（映画監督）
冒頭、レア・セドゥが道の向こうからやってくる。
その時点でもう、彼女はすでに人生でいくつかの嵐をくぐり抜けてきたように見える。
映画が始まる以前から、私もあなたもあの人も、もうたっぷりとこの世の理不尽を吸い込んでいる。
戦いはもうとっくに始まっている。それをゼロから誰かに説明したり糾弾するために映画を作る監督もいるし、
そんな現実の延長線上で自分たちが今後どうやって生きていくかを試してみるように映画を作る監督もいる。
ミア・ハンセン＝ラブは後者の監督の一人だと思う。

――岩井志麻子（作家）
主人公の憂鬱な表情が素敵だなと思った。
憂鬱は分類すれば“幸福ではない”という状態だが、
“幸福を求めている”状態でもある。

――真舘晴子（The Wisely Brothers・ミュージシャン）
室外に出た時と、室内に入った時の音響にエリック・ロメールを感じた。
自分の外側の人に向ける目と、内側の人に向ける目について考える。
冷たくしているわけではなく、父親を1人の人間として接しようとしているサンドラの強さが、美しい。
私も、父の書いた字を久しぶりに読みたくなった。
彼が好きだったものを、それを愛していた1人の人間の姿を忘れたくないと改めて思う。

――伊藤さとり（映画パーソナリティ）
母親であれ、娘であれ、女であることを諦める必要はない。
自分より人のことで忙しい人生を歩んでいる人は、
それだけ他者の痛みを知っていて、愛を知っているから。
レア・セドゥの眼差しが忘れられない。
視線の先には、愛を手にする人だけが見える過去と未来が広がっていた。

――山崎まどか（コラムニスト）
どんなに辛い話でも、ミア・ハンセン＝ラブの映画は光を内包している。
小さな希望をステップにしながら、日々を重ねていく。
そんな普通の女性の困難を描いたこの作品で、今まで一番柔らかくて優しい
レア・セドゥに会えた。それだけで救われた気がした。

――小柳帝（ライター・編集者）
ミア・ハンセン＝ラブの映画が、すべからく彼女の自伝映画だとするならば、作品の順番だけでなく、時系列的にも前作『ベルイマン島にて』の次に来るのがこの作品だ。この頃の彼女の人生は、映画で描かれているように厳しい時期だったはずだが、彼女はそれを映画にすることで乗り越えようとしているかのようだ。そして、その先には、柔らかな光差す新しい朝が待っている。

――今祥枝（ライター・編集者）
どこにでもいるような女性の物語の中に、
等身大のミア・ハンセン＝ラブ、等身大のレア・セドゥが感じられることの豊かさがある。
日常の風景が、特別な輝きを放つ至福のひととき。

――坂本安美（アンスティチュ・フランセ日本 映画プログラム主任）
場所から場所、人から人へと移動する彼女の姿は、
孤独と出会いの中で織り成される生のリズムをしっかりと刻んでゆく。

――井戸沼紀美（上映と執筆・肌蹴る光線）
レトルトのスパゲッティを食べながら
部屋で一人、ぼろぼろ泣いていた。

合理的な世界が壊れても春の陽は眩しく、
愛が完全に消え去ることはないと
映画が信じさせてくれたから。

ミア・ハンセン＝ラブ、
いつだってあなただけが。