天井崩落、巨大な“穴”が出現！ A24『ワンオペレーション』ローズ・バーンの“本物の驚き”を捉えた本編映像解禁

A24が現代人を蝕む"ワンオペ問題"に切り込む衝撃作『ワンオペレーション』が9月18日（金）より全国公開。このたび、主人公リンダ（ローズ・バーン）の暮らすアパートの天井が突如崩落し、巨大な“穴”が出現する本編冒頭の映像と新たな場面写真が解禁された。

本作の製作には『リコリス・ピザ』『ビール・ストリートの恋人たち』などを手がけ、第98回米アカデミー賞では、『ワン・バトル・アフター・アナザー』で作品賞受賞プロデューサーとなったサラ・マーフィ（A24作品初参加）、『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』『アンカット・ダイヤモンド』『グッド・タイム』などを手がけてきたジョシュ・サフディ、ロナルド・ブロンスタインが参加。さらに編集には、『ヘレディタリー／継承』『ミッドサマー』『ボーはおそれている』などアリ・アスター監督作品を手がけてきたルシアン・ジョンストン、撮影には『アメリカ陰謀論: オクトパスを暴く』など、主にドキュメンタリー作品で知られるクリストファー・メッシーナが名を連ねている。

こうした才能が結集した本作では、映像だけでなく、照明、色彩、音響、空間に至るまで、主人公リンダの精神状態に呼応するように設計されている。ブロンスタイン監督自身、「実際に何が起きているか」ではなく「それがどう感じられるか」を捉えるため、徹底的にリンダの主観に入り込んだ、表現的な映画を目指したと語っている。

撮影を担当したメッシーナは、主演のローズ・バーンの顔へ極端なまでにカメラを近づけ、観客がリンダのパーソナルスペースに入り込んだかのような息苦しさを生み出した。さらに35ミリフィルムならではの質感によって、整いすぎていない、生々しい世界を構築。色彩や照明も、病院やモーテル、野原など、リンダが置かれる場所ごとに異なる感触を与えている。

そして本作では、伝統的な劇伴音楽の代わりに、セラピー室のホワイトノイズや栄養管の警告音、ベビーモニター、天井の“穴”から響く音まで、さまざまな音がリンダの主観的な世界を形作る。音響デザイナーのルイ・ガルシア（『ROMA／ローマ』『ミッドサマー』）とフィリペ・メセダー（『ライトハウス』『WEAPONS／ウェポンズ』）は、現実の音を再現するだけではなく、「リンダにはどう聞こえているのか」という視点から音を構築。病院のシーンでは少年院の環境音をベースにするなど、観客の無意識に働きかける音響を作り上げている。

さらに、極限状態を描く本作には、ブラックユーモアも重要な役割を果たしている。ブロンスタイン監督は、観客を暗く、不快で、怖い場所へ連れていく一方で、映画が“爆発”しないための「小さな逃し弁」としてユーモアを意図的に組み込んだと説明。緊張と笑いが隣り合う独特のリズムによって、リンダの感情の揺れをそのまま体験させる構成となっている。

今回解禁された本編映像では、そんな世界観の出発点ともいえる、リンダの日常が一瞬にして崩れ去る映画冒頭の“穴”のシーンを捉えている。平穏だったはずのアパートに突如として異変が起こり、轟音とともに天井が崩落。巨大な穴が出現し、リンダは予期せぬ事態へと放り出されていく。

この天井の崩落は、デザインチームが実際の天井を崩落させて撮影したもの。撮影できる機会はわずか2回しかなく、崩落を目の当たりにしたローズ・バーンの驚きは、その瞬間に生まれた本物の反応だという。住居のトラブルとして現れた“穴”は、やがてリンダの人生に広がる不在や喪失、そして現実と妄想の境界を象徴する存在へと姿を変えていく。

数々の作品で独自の映像表現を追求してきたスタッフたちが、映像、音、空間、特殊効果の細部まで積み重ねて生み出した『ワンオペレーション』。監督が「体験する映画」と語るその世界は、観客をリンダの主観のただ中へと引き込み、スクリーンの向こう側ではなく、自分自身の感覚として物語を体感させていく。

本作は、『ミッドサマー』『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』など数々の話題作を送り出してきた気鋭スタジオのA24が製作。本来は複数人で担うべき育児や家事、仕事を一人で背負う"ワンオペレーション"という現代社会の構造的問題を、スリラー、心理ドラマ、ダークコメディが融合した予測不能な物語として描き、主人公の日常とアイデンティティーが崩壊していく様を、観る者に追体験させる衝撃作となっている。