マッツ・ミケルセンは「さすがダンサー！」アナス・トマス・イェンセン監督が語る『さよなら、僕の英雄』撮影秘話

これまで数々の作品でマッツ・ミケルセンとタッグを組んできたアナス・トマス・イェンセン監督による最新作で、“北欧の至宝”ことマッツの新境地が開かれる『さよなら、僕の英雄』が2026年6月19日（金）より全国公開。このたび、監督インタビュー＆メイキングスチール2点が解禁された。

これまで、全ての監督作品にマッツ・ミケルセンを起用し続けてきたアナス・トマス・イェンセン監督。今回、待望の6作品目となる『さよなら、僕の英雄』について、キャスティングや現場の様子を語った日本に向けた特別インタビューが到着した。

アナス・トマス・イェンセン監督　インタビュー

マッツ・ミケルセンやニコライ・リー・コスをはじめ、これまで何度もタッグを組んでいるキャストが多く登場します。脚本を書く前から配役は考えていたのですか？

マッツ、ニコライだけは当て書きをしました。そのほかのキャストは脚本を書いてから、配役を進めています。兄弟の実家で民泊を営んでいるマグレーデ役など、大掛かりなオーディションを検討していた人物もいましたが、考え直してソフィー・グローベールに声をかけたんです。新たに発見したキャストといえば、自分をポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンだと思い込んでいるハムダン役のカルド・ラザーディです。

撮影中の印象的なエピソードを教えてください。

マッツ演じるマンフレルが自暴自棄になるところです。60歳にもかかわらず、ほとんどのスタントを自分でやると言い、小さな窓から飛び出すシーンもスタントコーディネーターに「さすがに本人だと難しいかも」と言われていたのに挑戦していました。さすがダンサー！数センチ狂っていたら肩が外れるほどの非常に狭い窓から見事に飛び出していましたね。そういったシーンはどれも面白すぎて、ずっと忘れられません。

現場はどのような雰囲気で進んでいきましたか？

めちゃくちゃ楽しかったです。今回の作品に関しては、みんなでサマーキャンプに行って、寝食を共にして撮影する、みたいな時間でした。ただ、撮影時のルールが変わって、一作目は53日間の撮影期間を設けられたのが、今は30日間でアップしなければならないんです。以前よりも時間がタイトなのと、撮影クルーの規模も大きくなっていたので効率よく撮影することが求められたので、集中力を高めて向き合いました。コメディとしていいものを作るには真剣に向き合う必要があるので、その点はみんなで努力しました。

他者とのコミュニケーションが生む新しい視点といったものがこれまでの作品でも描かれてきました。監督ご自身もそういったコミュニケーションを普段から大切にしているのでしょうか？

一番大切なことだと思っています。子どもたちにも毎日伝えているのですが、自分と意見が違う人や自分が好ましいと思っていない人、価値観が受け入れられない人と対話することが重要です。いつも世界の問題は、それぞれのグループに縛られてしまい外部の人々とコミュニケーションを取らなくなっていることから始まるんです。人類はコミュニケーションをとることができるからこそ、これまで生存してこられたんだと思いますし、政治だけでなく普段の生活からやるべきことだと思っています。

日本の観客にメッセージをお願いします。

この作品はアイデンティティや、自分が何者であるかということを描いています。なので、誰が観ても何か感じてもらうことができるはずです。ぜひ劇場でご覧ください。