世界中の映画祭で観客賞を受賞した感動作、映画『クレッシェンド 音楽の架け橋』（1月28日公開）。数々のクラシックの名曲で彩られた本作の中でも、最も強く印象に残るのが時代を超えるラヴェルの名曲「ボレロ」だ。本作をきっかけに、「ボレロ」が感動を彩る名作映画3作品を紹介。
© CCC Filmkunst GmbH
『クレッシェンド 音楽の架け橋』はヨーロッパからアメリカまで、様々な地域の国際映画祭で上映され、熱い喝采のもと４つの観客賞に輝いた話題作。“世界で最も解決が難しい”とされる紛争で今この時も闘うパレスチナとイスラエルの音楽家の若者たちが、対立や葛藤を乗り越えてオーケストラを結成するという、驚きの実話にインスパイアされた物語だ。和平コンサートが目前に迫った21日間の合宿で、激しく憎しみをぶつけ合う団員たち。ラストに待つ、あらゆる障害を乗り越えた“魂の演奏”とは──？ 若者たちを導くマエストロを『ありがとう、トニ・エルドマン』で絶賛されたペーター・シモニシェックが演じている。
ヴィヴァルディの「四季」より〈冬〉、パッヘルベルの「カノン ニ長調」と数々のクラシックの名曲で彩られた本作に、印象的に登場するのがラヴェルの「ボレロ」。誰しもが聞き覚えのあるであろうフレーズで始まるこの曲は、一定のリズムが刻まれ、たった２つの旋律の繰り返しで構成されるシンプルながらも壮大な楽曲だ。次々と違う楽器へとバトンを渡しつつ、徐々に音量を増していき、最後は大音響とともにクライマックスを迎えることから「世界一長いクレッシェンド」と言われることもある。以下の映像は、 ダニエル・バレンボイム指揮の「ボレロ」（ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団ＢＢＣプロムス２０１４より）
誕生から90年経つ今も、世界中から愛され続けている「ボレロ」。元々はバレエ音楽だが、オーケストラコンサートの人気曲で、今年の東京フィルハーモニー交響楽団のニューイヤーコンサートでも演奏された。映画でも多くの作品が「ボレロ」を劇中で採用しており、同一の曲であるにもかかわらず、まるで違う印象を作品に与えている。
『クレッシェンド 音楽の架け橋』 1月28日（金）公開
実在の管弦楽団へのインスパイアから生まれた、世界中の映画祭で観客賞に輝いた感動作。長きにわたり紛争が続くイスラエルとパレスチナから、音楽家を夢見る若者たちを集めて結成した和平オーケストラ 。彼らがコンサートで演奏する演目の一つが「ボレロ」だ。曲全体が「クレッシェンド」で構成される「ボレロ」は、若い音楽家たちの人間的成長が描かれる本作をまさに象徴している。
『愛と哀しみのボレロ』（1981年/フランス製作）
半世紀の時を超え、運命の糸に結ばれた四家族の物語。ベルリン、モスクワ、パリ、ニューヨークを舞台に、ルドルフ・ヌレエフ（バレエダンサー）、エディット・ピアフ（歌手）、ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮者）、グレン・ミラー（音楽家）といった芸術家たちをモデルに作られた超大作メロドラマ。
管弦楽曲として演奏されることの方が多い「ボレロ」が、元々のバレエ作品として再び脚光を浴びることになったのがこの『愛と哀しみのボレロ』。20世紀最高の振付師モーリス・ベジャールによる“ボレロ”が大きな話題を呼んだ。
『マジック・イン・ムーンライト』（2014年/アメリカ・イギリス製作）
ウッディ・アレン監督が1920年代の南仏リゾート地を舞台に描く、コリン・ファース、エマ・ストーン出演のロマンティックコメディ。
「ボレロ」が流れるのは、天才的な腕前のマジシャン、スタンリー（コリン・ファース）のマジックショー。盛り上がりを見せる人体切断マジックのバックミュージックに演奏され、英国人のスタンリーが中国人に扮してマジックをするという怪しさが漂うショーではあるが、会場の荘厳さとオーケストラの曲が相まって優雅さを醸し出している。
クレッシェンド 音楽の架け橋
2022年1月28日（金）新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、シネ・リーブル池袋ほか全国公開
監督：ドロール・ザハヴィ 主演：ペーター・シモニシェック 2019年/ドイツ/英語・ドイツ語・ヘブライ語・アラビア語/112分/スコープ/カラー/5.1ch/原題：CRESCENDO #makemusicnotwar/日本語字幕：牧野琴子/字幕監修：細田和江
配給：松竹
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